Creador de juegos en línea
Aprenderás sobre la herramienta de creación y cómo usarla para hacer un esqueleto jugable de tu juego ‘GLTCH’. También cubriremos cómo usar el editor de escenas para personalizar tu juego con diferentes fondos, gráficos de pantalla del menú de personajes y más.
Aunque no vamos a empezar a construir niveles hasta la parte 3 de la serie ‘Haz tu propio juego’, todo lo que aprenderás en este vídeo te dará un buen conocimiento básico del diseño de niveles. Entender los componentes necesarios para que una aplicación de juego fluya correctamente hará que el proceso sea mucho más fácil cuando estés construyendo niveles en tu juego.
En este curso explicaremos qué son las formas de colisión y cómo afectan a la jugabilidad de tu juego. Aprenderás a utilizar las opciones disponibles en el editor de formas de colisión para cambiar el tamaño, añadir puntos y restablecer una imagen.
Aprenderás a cambiar las propiedades de los objetos para conseguir que un enemigo se comporte como tú quieres dentro de tu juego. También revelaremos cómo hacer que un juego sea más divertido diseñándolo de manera que permita a los jugadores experimentar esos emocionantes “momentos cercanos” sin que se sientan engañados.
¿Cómo puedo hacer un videojuego gratis?
Si eres nuevo en la creación de juegos, echa un vistazo a Game Maker Studio. No necesitas saber nada de codificación para usar este programa. Game Maker Studio ofrece un sistema de arrastrar y soltar, lo que hace que el desarrollo del juego sea más rápido que la codificación desde cero.
¿Es difícil crear un videojuego?
Hay que tener habilidades y poner mucho esfuerzo para hacer un videojuego, por lo tanto, es difícil. Para hacer un videojuego, hay que tener conocimientos de programación, entender y saber diseñar, y también saber utilizar varias herramientas, incluidos los motores de juego.
Constructor de juegos
Aprenda a anticipar e identificar las necesidades de los jugadores. Mejora tus conocimientos informáticos. Aprende a desarrollarte profesionalmente. Trabajar en grupos multidisciplinares. Y a comunicar con eficacia. ¿Tu tarea final? Diseñar y crear el prototipo de un videojuego ingenioso.
Tus clases y talleres tienen lugar de lunes a viernes. Conseguirás un mayor dominio del diseño profesional. Habilidades técnicas y tácticas. La motivación de los jugadores y la IA. Programación de simulación y comportamiento. Y mucho más. Todas las áreas que rodean a los videojuegos. Que atraen y motivan a los jugadores a seguir jugando.
El programa comprende tres unidades educativas: Game Art para el diseño de medios, Game Programming para las TIC y una unidad educativa común: El proyecto final lo realizarás en colaboración con tus 30 compañeros. Juntos, trabajáis para crear un concepto de videojuego atractivo. Un concepto que ha sido elegido entre los diseños de los estudiantes, entregados durante el programa de intercambio. Diseñar el videojuego que acabe con todos los juegos.
El ambiente en un aula holandesa es bastante informal y es fácil hablar con los profesores. De hecho, en HAN te consideran un compañero en el proceso de aprendizaje. Las clases son pequeñas y los profesores te animan a participar activamente en ellas. A hacer preguntas y dar tu propia opinión. También te estimulan a ser creativo y a descubrir cosas por ti mismo.
Estudio de creación de juegos
¿Quieres saber cómo se hacen los videojuegos? Este artículo recorre el proceso de desarrollo de un videojuego y, en particular, el “pipeline”, un término de la industria que se refiere al proceso de creación de un videojuego desde cero.
Un juego está en continua evolución, y lo que parecía genial en teoría puede no funcionar tan bien en la realidad. Por lo tanto, el pipeline no es necesariamente un proceso lineal. El trabajo debe enviarse para obtener aprobaciones creativas y a menudo puede devolverse para revisiones. Los procesos deben ser lo suficientemente flexibles como para tener en cuenta las revisiones y los cambios de rumbo.
Un artista conceptual establece el tono del proyecto desde el principio, desarrollando ilustraciones y bocetos. Estos primeros elementos visuales ayudan a formar el lenguaje del juego, proporcionando a todos los que trabajan en el proyecto una guía visual del aspecto general.
Como documento vivo, el GDD se actualiza y perfecciona continuamente a lo largo de la producción. Esto puede deberse a restricciones técnicas o financieras, o simplemente a que se ha detectado que las cosas no se ven, no se juegan o no funcionan tan bien como se esperaba inicialmente.
Software de creación de juegos
El desarrollo de videojuegos es el proceso de desarrollo de un videojuego. El esfuerzo lo lleva a cabo un desarrollador, que puede ser una sola persona o un equipo internacional disperso por todo el mundo. El desarrollo de los juegos comerciales tradicionales para PC y consolas suele estar financiado por un editor y puede tardar varios años en completarse. Los juegos independientes suelen requerir menos tiempo y dinero y pueden ser producidos por individuos y desarrolladores más pequeños. La industria de los juegos independientes ha ido en aumento, facilitada por el crecimiento de programas de desarrollo de juegos accesibles, como la plataforma Unity y el motor Unreal[1] y los nuevos sistemas de distribución en línea, como Steam y Uplay, así como el mercado de juegos móviles para dispositivos Android e iOS.
Los primeros videojuegos, desarrollados en la década de 1960, no solían comercializarse. Requerían ordenadores centrales para funcionar y no estaban disponibles para el público en general. El desarrollo de juegos comerciales comenzó en los años 70 con la llegada de las consolas de videojuegos de primera generación y los primeros ordenadores domésticos como el Apple I. En aquella época, debido a los bajos costes y a la escasa capacidad de los ordenadores, un solo programador podía desarrollar un juego completo. Sin embargo, a finales de los 80 y los 90, el aumento de la capacidad de procesamiento de los ordenadores y las mayores expectativas de los jugadores dificultaron que una sola persona produjera un juego de consola o PC de gran alcance. El coste medio de la producción de un videojuego triple A aumentó lentamente, pasando de 1 a 4 millones de dólares en el año 2000, a más de 5 millones en 2006, y luego a más de 20 millones en 2010[cita requerida].
