La música house en los videojuegos
La música electrónica de baile (EDM), también conocida como música de baile, música de club o simplemente de baile,[1] es una amplia gama de géneros de música electrónica de percusión creada en gran medida para discotecas, raves y festivales. Por lo general, la producen para su reproducción los DJ, que crean selecciones perfectas de pistas, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en un concierto o festival en lo que a veces se denomina PA en vivo.
A finales de los años 80 y principios de los 90, tras la aparición del raving, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de la cultura rave no era universal fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California; aunque tanto la música electro como la house de Chicago eran influyentes tanto en Europa como en Estados Unidos, los medios de comunicación convencionales y la industria discográfica seguían siendo abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de las drogas, lo que llevó a los gobiernos de los estados y las ciudades a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la difusión de la cultura rave[3].
Juego edm
La ciencia ha determinado que éste es el juego más aterrador de todos los tiemposLunes 5:36PMThe Signal State, disponible para Windows y Mac en Steam y GOG, toma el concepto más fundamental de cómo funcionan los sintetizadores modulares y lo envuelve en una trama postapocalíptica. El juego toma lo que son básicamente “módulos”, dispositivos de sonido discretos que tienen funciones específicas y pueden conectarse a otros dispositivos de sonido a través de un voltaje no muy diferente de cómo funciona una GPU en un ordenador, y los caracteriza como componentes necesarios para reconstruir varios sistemas eléctricos en una granja. A través de sus puzles, aprendes a dirigir el voltaje en diferentes direcciones, al tiempo que se te encomienda la tarea de elegir los módulos adecuados para afectar al flujo y la cantidad de voltaje en un circuito. Es un juego de puzles lógicos muy divertido, pero desafiante, que refleja fielmente lo que es trabajar con un sintetizador Eurorack real.
Videojuego tecnológico
Todos los juegos necesitan música. Para algunos desarrolladores, la música del juego es tan importante como los personajes, los sonidos del juego, el argumento o la interfaz de usuario. Pero el equipo puede ser caro, y la grabación es un proceso complicado. Se necesita tiempo, talento y presupuesto para crear una banda sonora original para un juego de móvil.
Al final, lo que cuenta es la opinión del jugador. Una buena banda sonora, original o no, puede ayudar a crear el tipo de compromiso del jugador que conduce a la retención a largo plazo. Por lo tanto, merece la pena preparar la mejor banda sonora posible, tanto si se tiene interés como si no.
Por suerte, hay un gran número de recursos en línea que ofrecen música gratuita para juegos. Esta lista recoge las mejores fuentes de música gratuita para la banda sonora de tu juego. Aquí podrás crear la próxima banda sonora de tu juego. Sólo tienes que navegar por la lista y encontrar las pistas que te gusten. Todos los sitios incluidos en esta lista ofrecen música libre de derechos que puedes utilizar en tu próximo juego para móviles.
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Las mejores bandas sonoras de videojuegos electrónicos
Los diseñadores de sonido, que trabajan como autónomos o como parte de un equipo de audio más amplio, son responsables de crear o recopilar activos de audio de alta calidad para proyectos de medios interactivos como videojuegos, aplicaciones y sistemas operativos. Los activos de audio de los que se encargan los diseñadores de sonido incluyen los efectos de sonido, la partitura de fondo y la voz en off.
Al igual que los editores de efectos de sonido en la industria cinematográfica, el trabajo principal de un diseñador de sonido es buscar en las bibliotecas de audio comerciales para encontrar los sonidos adecuados para un proyecto o, cuando no se pueden encontrar o licenciar los sonidos adecuados, grabar sonidos en el estudio o en el campo y procesarlos a través de una estación de trabajo de audio digital (DAW) para crear el efecto o tono deseado. Sin embargo, esto no es ni mucho menos lo único que hacen los diseñadores de sonido. Son verdaderos expertos en todo tipo de tareas y, además de colocar los micrófonos, grabar y editar los diálogos, y grabar y editar los sonidos de campo, los diseñadores de sonido suelen mezclar el sonido e implementarlo en el motor del juego. Un diseñador de sonido de un proyecto de mayor presupuesto puede estar ligeramente más especializado que uno que trabaje en un juego indie; por ejemplo, los diseñadores de sonido especializados en diálogos se denominan editores de diálogos, y los que se especializan en incorporar el audio al mundo del juego son implementadores de audio.
