Cree su propio juego
Los jugadores de videojuegos de todo el mundo quieren experiencias visuales mejores y más envolventes. Esta demanda de efectos visuales para juegos se debe a la gran facilidad de acceso de la gente a Internet, al desarrollo de tecnología punta y al aumento de las prestaciones de los dispositivos de juego, como los teléfonos móviles de gama alta, los PC y las consolas.
En particular, a medida que aumenta la oferta y la calidad, la demanda de animación y VFX, como la Realidad Aumentada y la Realidad Virtual, crece exponencialmente. La mejora del software de efectos visuales para videojuegos ha permitido a las masas acceder a unos VFX inmersivos de la máxima calidad. Esta industria es también una de las que más rápido crece en los mercados mundiales de los medios de comunicación y el entretenimiento.
Los VFX o efectos visuales, son el proceso por el cual el software de arte digital se combina con el arte tradicional para crear cualquier fenómeno que no sean personajes u objetos. Los artistas de VFX pueden crear superpoderes increíbles y explosivos o cosas tan mundanas como el agua y el polvo. Cada uno de ellos desempeña un papel en la creación de un proyecto mayor. Gracias al avance del software de efectos visuales, pueden desarrollar diversos VFX en los juegos, desde explosiones hasta algo casi imperceptible, como el lento movimiento de las nubes. Sin embargo, si alguno de los dos estuviera ausente o fuera de baja calidad, resultaría chocante para los jugadores.
Creador del juego
CMS.611J / 6.073 Creación de videojuegos es una clase que introduce a los estudiantes en las complejidades de trabajar en pequeños equipos multidisciplinares para desarrollar videojuegos. Los estudiantes aprenderán métodos creativos de diseño y producción, trabajando juntos en pequeños equipos para diseñar, desarrollar y probar a fondo sus propios …Mostrar más
CMS.611J / 6.073 Creación de videojuegos es una clase que introduce a los estudiantes en las complejidades del trabajo en pequeños equipos multidisciplinares para desarrollar videojuegos. Los estudiantes aprenderán métodos creativos de diseño y producción, trabajando juntos en pequeños equipos para diseñar, desarrollar y probar a fondo sus propios juegos digitales originales. Se hará hincapié en la iteración del diseño en todos los aspectos del desarrollo de videojuegos (diseño de juegos, diseño de audio, estética visual, ficción y programación). Los estudiantes también tendrán que realizar pruebas de enfoque de sus juegos, y tendrán que apoyar y desafiar sus decisiones de diseño de juegos con pruebas de enfoque y análisis de datos apropiados.Mostrar menos
Gdevelop
Por supuesto, eso no significa que la tarea sea fácil, incluso con software libre a mano. Un juego sencillo como Flappy Bird requiere un esfuerzo considerable si quieres que tenga un buen aspecto y una buena sensación. Pero gracias a estas herramientas gratuitas para el desarrollo de juegos, la creación de los mismos se ha simplificado bastante.
Esta herramienta de desarrollo de juegos está completamente basada en la interfaz gráfica de usuario, lo que significa que todo se puede arrastrar y soltar. La lógica y las variables del juego se implementan utilizando las características de diseño que proporciona el propio software de creación de juegos.
Construct 3 tiene una de las mejores y más completas documentaciones jamás vistas para una herramienta de desarrollo de juegos. Además, hay cientos de tutoriales que te ayudarán a entender los conceptos desde los más básicos hasta los más avanzados, y la comunidad del foro es extremadamente activa, especialmente si alguna vez necesitas ayuda.
La mayoría de los programadores sólo tienen una práctica rudimentaria en la creación de arte de juegos, música o animación. Pero eso está bien con Construct 3 porque siempre puedes buscar y comprar activos ya hechos en la Game Developer Asset Store.
Construcción 3
¿Lo único que te impide transformar tu gran idea de juego de sueño a realidad es tu cartera? Pues entonces te alegrará saber que existen excelentes paquetes de software libre/de código abierto en todas las disciplinas que necesitas para construir un gran juego. Las secciones incluyen motores de juego, arte 2D, arte y animación 3D, diseño de sonido y gestión de proyectos. Todo lo que aparece en la siguiente lista lo utilizan los desarrolladores de juegos profesionales.
Una de las primeras decisiones clave como desarrollador de juegos es qué motor de juego utilizarás. Los motores de juego te ofrecen la posibilidad de implementar rápidamente las funciones básicas del juego, como la física, el renderizado, el scripting, la detección de colisiones y mucho más, sin necesidad de personalizar el código. Proporcionan componentes probados y reutilizables que te permiten construir más rápidamente y centrarte en crear una gran experiencia para el jugador.
Las plataformas más utilizadas por los estudios de juegos profesionales hoy en día son Unity y Unreal. Sorprendentemente, el desarrollo de ambas plataformas es gratuito. Ambas son excelentes y hacen muchas de las mismas cosas, así que la decisión entre las dos se reduce a la preferencia del usuario.
